Denis Villeneuve explica por qué el planeta Harkonnen es blanco y negro en ‘Dune 2’

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En el visualmente cautivador universo de Dune: Parte Dos, Denis Villeneuve y el director de fotografía de la película, Greig Fraser, han logrado crear con maestría una atmósfera distinta e inquietante en el planeta de la Casa Harkonnen, Giedi Prime. La enigmática elección de presentar todo el planeta en blanco y negro sirve como una poderosa herramienta narrativa, desentrañando información sobre la psique y la cultura de los personajes.

En la secuencia de presentación de Feyd-Rautha (interpretado por Austin Butler), el planeta Harkonnen se ve bañado por el ominoso resplandor del Sol Negro. Este fenómeno celeste altera de manera drástica los colores de los entornos de Giedi Prime, diferenciándolo de otros mundos representados en la película.

Villeneuve toma inspiración de la novela original de Frank Herbert, donde el impacto del ecosistema en los seres humanos constituye un tema central. Los humanos, moldeados por su entorno, desarrollan culturas, técnicas de supervivencia y modos de vida únicos. Acerca de Giedi Prime, hay menos información en el libro. Se trata de un mundo desconectado de la naturaleza, una tierra de plástico carente de armonía orgánica.

Denis Villeneuve explica la razón del blanco y negro en Dune

Austin Butler en Duna: Parte Dos (2024)

En una entrevista con Moviefone, Denis Villeneuve explicó por qué el planeta Harkonnen está tratado en blanco y negro en Dune 2:

La idea surgió del libro. Uno de los aspectos que amo del libro es la idea de que es un estudio del impacto del ecosistema en los seres humanos, todo a partir de la naturaleza del ecosistema, los humanos desarrollaron religiones, técnicas y formas de supervivencia; toda su cultura es el producto de su entorno. Y cuando quieres saber sobre los Fremen, solo tienes que mirar el desierto y te informará sobre los nativos. Me encanta esta idea y decidí probarla. En el caso de Giedi Prime, el mundo natal de los Harkonnen, hay menos información en el libro y es un mundo que está desconectado de la naturaleza.

La genialidad de Villeneuve lo llevó a pensar que, en lugar de revelar colores vibrantes, la luz de este sol es letal, drena la vida y crea un inquietante paisaje en blanco y negro. Pero, ¿por qué? La respuesta está en la psique de los Harkonnen.

Es un mundo de plástico. Así que pensé que sería interesante si la luz, la luz del sol, nos diera una idea de su psique. ¿Qué tal si en lugar de revelar colores, la luz del sol los estuviera matando y creando un mundo en blanco y negro muy inquietante, que nos daría información sobre cómo perciben la realidad estas personas, sobre su sistema político, sobre esa cultura primitiva y brutalista que tienen? Eso fue incluido en el guion. Greig [Fraser] estaba tremendamente inspirado por eso, y estuvimos haciendo pruebas. Yo quería un blanco y negro que pareciera ajeno y procedente de otro mundo, una luz solar que no hubiéramos visto en el cine.

En colaboración con Fraser, el cineasta canadiense amplió los límites de la narración visual. Experimentaron con la fotografía infrarroja, capturando una luz solar nunca vista en el cine. Villeneuve admite que rodar con este estilo único tiene consecuencias. Una vez que te comprometes con el blanco y negro, no hay vuelta atrás. Pero a veces, las elecciones más atrevidas producen las experiencias cinematográficas más memorables.

Greig tuvo esta idea del infrarrojo que absolutamente amé, y filmamos la película de esa manera. Lo único es que cuando filmas de esta manera, no hay vuelta atrás. Les dije: “Tienen que saber eso. Está bien, lo estamos haciendo y no habrá vuelta atrás. Por lo tanto, no podemos agregar color después de que termine”. Eso es lo que amo de Mary Parent, la productora, es que es valiente, no actúa por miedo, y apoyó la idea al cien por ciento.