‘Priscilla’: Una conmovedora exploración de Sofia Coppola sobre el encierro y el aislamiento

Sofia Coppola, autora cinematográfica conocida por su matizada exploración de los privilegios y la feminidad, ofrece una experiencia cautivadora y evocadora en su última película, Priscilla. En esta enternecedora narración, Coppola se adentra en la vida de Priscilla Beaulieu, quien, siendo una adolescente, se ve envuelta en el surrealista mundo del rey Elvis Presley, interpretado por Jacob Elordi.

El hilo temático característico de Coppola, el encierro y la alienación, ocupa un lugar central, con Priscilla, interpretada de manera sobrecogedora por Cailee Spaeny, encarnando el epítome de la soledad en la jaula dorada que es Elvis Presley. La dinámica de poder en juego se acentúa aún más por la marcada diferencia de estatura entre los protagonistas, que refuerza los 10 años de diferencia entre ambos. La Priscilla de Spaeny, una soñadora de 14 años y 1,51, contrasta con el imponente retrato de Elvis que hace Jacob Elordi, que mide 1,96.

Esta disonancia visual se convierte en una poderosa metáfora que simboliza la desequilibrada dinámica de su relación. La figura de Elvis, más grande que la vida, proyecta una sombra sobre Priscilla, colocándola como una ingenua de ojos estrellados atrapada en el encanto de la celebridad. El largometraje capta hábilmente la inocencia inicial y la ingenuidad mutua, haciendo hincapié en sus sueños y aspiraciones comunes. Sin embargo, a medida que avanza la historia, la diferencia de edad empieza a manifestarse como una fuente de vulnerabilidad para Priscilla.

Ambientada a finales de los años 50 y principios de los 60, el viaje de Priscilla se desarrolla con una banda sonora exuberante y anacrónica que complementa la calidad onírica de su experiencia adolescente. Coppola, fiel a su estilo, opta por omitir la música de Elvis Presley, haciendo una declaración deliberada que refuerza el enfoque en la perspectiva de ella. La película se inspira en las memorias de Priscilla Presley, creando un relato íntimo y personal que trasciende el biopic convencional.

La gran atención al detalle de Coppola es evidente en el lenguaje visual de Priscilla. El director de fotografía Philipe Le Sourd, en colaboración con la editora Sarah Flack, crea un mundo de superficies bellas e inmóviles, reflejo de la naturaleza tenue y contemplativa del viaje de la protagonista. Desde la modesta habitación en Alemania hasta la opulencia de Graceland, la película retrata hábilmente la evolución del paisaje emocional de Priscilla.

La interpretación de Cailee Spaeny es una revelación, retratando la ingenuidad de Priscilla y su eventual autodescubrimiento con una profundidad que resuena. El filme navega por las complejidades de la relación de Priscilla con Elvis y la naturaleza surrealista de sus experiencias. Spaeny, ganadora del trofeo de mejor actriz en el Festival de Venecia, permite al público ser testigo de la evolución de Beaulieu, que pasa de ser una adolescente impresionada por las estrellas a una mujer que hace valer su independencia.

Priscilla resuena dentro de la obra temática de Coppola, donde la soledad y la incomunicación sirven de crisol para el autodescubrimiento. La película capta maravillosamente la esencia de estar apartado del mundo, un motivo recurrente en la exploración de Coppola de las experiencias femeninas en películas como Las vírgenes suicidas y Lost in Translation. La soledad de Priscilla se convierte en un lienzo para el crecimiento, la sabiduría y la autocomprensión.