David Fincher, un nombre que resuena con prestigio en el ámbito cinematográfico, ha tejido una filmografía diversa y atrapante, transitando desde el thriller psicológico hasta el drama biográfico, atravesando por el cine de terror y la ciencia ficción. Sus películas, caracterizadas por una estética pulida, narrativas complejas y la exploración de los rincones más oscuros de la naturaleza humana, dejan una huella imborrable en la industria.
Ahora, ¿cuáles son las joyas y las espinas en la corona de David Fincher? Para develar este misterio, desplegamos un ránking confeccionado a partir de las evaluaciones de críticos y usuarios en plataformas de cine clave como IMDb, Rotten Tomatoes, Metacritic y Letterboxd. Así, emerge una ponderación equilibrada que captura la valoración general de cada obra.
A continuación, te desvelamos el ránking de las creaciones de David Fincher, de las menos a las más elogiadas, según la crítica y el público. ¿Compartes el orden? ¿Cuál ocupa tu preferencia?
11. Alien 3 (1992): El inicio problemático
El debut de David Fincher como director llega con “Alien 3”, la tercera entrega de la saga que sigue las peripecias de la teniente Ripley (Sigourney Weaver) tras su enfrentamiento con los xenomorfos en “Aliens” (1986). Marcada por contratiempos como un guion incompleto y la presión del estudio, la película desencadenó descontento entre fanáticos y críticos, quienes la juzgaron por debajo de sus predecesoras.
Promedio de puntuación: 5.8 sobre 10
IMDb: 6.4/10
Rotten Tomatoes: 47% (crítica) y 47% (público)
Metacritic: 59/100 (crítica) y 7.7/10 (público)
Letterboxd: 2.9/5
10. Mank (2020)
La obra más reciente del cineasta, un tributo a Herman J. Mankiewicz, guionista de “Citizen Kane” (1941) junto a Orson Welles. Con una autenticidad cautivante, “Mank” recrea la estética y el espíritu de los años 30 y 40. Con un elenco encabezado por Gary Oldman, Amanda Seyfried y Charles Dance, la película rinde homenaje a una época dorada de Hollywood.
Promedio de puntuación: 7.0 sobre 10
IMDb: 6.8/10
Rotten Tomatoes: 83% (crítica) y 63% (público)
Metacritic: 79/100 (crítica) y 6.4/10 (público)
Letterboxd: 3.3/5
9. Panic Room (2002)
Fincher incursiona en el terror con esta película, donde una madre (Jodie Foster) y su hija (Kristen Stewart) se refugian en una habitación blindada cuando ladrones irrumpen en su hogar. Manteniendo la tensión y el suspenso, la cinta despliega una coreografía magistral dentro de su reducido espacio. Aunque no figura entre las obras más originales de David Fincher, su efectividad y entretenimiento son innegables.
Promedio de puntuación: 7.1 sobre 10
IMDb: 6.8/10
Rotten Tomatoes: 76% (crítica) y 65% (público)
Metacritic: 65/100 (crítica) y 8.4/10 (público)
Letterboxd: 3.5/5
8. The Curious Case of Benjamin Button (2008)
La película más extensa y costosa de Fincher recibió 13 nominaciones al Oscar. “El curioso caso de Benjamin Button” adapta el relato de F. Scott Fitzgerald sobre un hombre (Brad Pitt) que nace anciano y rejuvenece con el tiempo. Destacando por su impresionante maquillaje y efectos visuales, la cinta emociona con una historia de amor entre Pitt y Cate Blanchett.
Promedio de puntuación: 7.4 sobre 10
IMDb: 7.8/10
Rotten Tomatoes: 71% (crítica) y 80% (público)
Metacritic: 70/100 (crítica) y 7.4/10 (público)
Letterboxd: 3.6/5
7. The Game (1997)
Luego del éxito de “Seven” (1995), Fincher regresa al thriller psicológico con “El Juego”, una trama que sigue a un millonario (Michael Douglas) sumido en un juego interactivo que pondrá a prueba su cordura y su vida. Si bien juega con sorpresas y giros, la película no logró cautivar por completo a críticos y audiencias en su momento, sin embargo, con el tiempo la cinta ha adquirido mucho valor.
Promedio de puntuación: 7.6 sobre 10
IMDb: 7.7/10
Rotten Tomatoes: 77% (crítica) y 84% (público)
Metacritic: 63/100 (crítica) y 8.5/10 (público)
Letterboxd: 3.7/5
6. The Girl with the Dragon Tattoo (2011)
Fincher aborda la adaptación de la exitosa novela de Stieg Larsson, donde un periodista (Daniel Craig) y una hacker (Rooney Mara) investigan la desaparición de una joven. La película conserva la esencia del libro con una atmósfera gélida y una trama intrigante, resaltando el personaje icónico de Lisbeth Salander, interpretado por Mara.
Promedio de puntuación: 8.0 sobre 10
IMDb: 7.8/10
Rotten Tomatoes: 86% (crítica) y 87% (público)
Metacritic: 71/100 (crítica) y 8.0/10 (público)
Letterboxd: 3.9/5
5. Zodiac (2007)
La inspiración en hechos reales da vida a “Zodiac”, una película que sigue la búsqueda del asesino en serie que atemorizó San Francisco en los años 60 y 70. Fincher presenta una trama de obsesión compartida por tres individuos, desplegando una minuciosidad y autenticidad que ahuyenta el sensacionalismo. La película ofrece un retrato fascinante de la época, los medios de comunicación y la psicología criminal.
Promedio de puntuación: 8.0 sobre 10
IMDb: 7.7/10
Rotten Tomatoes: 90% (crítica) y 77% (público)
Metacritic: 70/100 (crítica) y 8.4/10 (público)
Letterboxd: 4.0/5
4. Gone Girl (2014)
Otra novela de éxito encuentra su lugar en la filmografía de David Fincher. “Perdida” es un thriller que explora las secuelas de la desaparición de una mujer (Rosamund Pike) en su matrimonio con un hombre (Ben Affleck) convertido en el principal sospechoso. “Gone Girl” asombra por su guion inteligente, lleno de giros y revelaciones. La película se erige como crítica a los medios de comunicación, a la sociedad del espectáculo y a las complejas relaciones de pareja.
Promedio de puntuación: 8.3 sobre 10
IMDb: 8.1/10
Rotten Tomatoes: 88% (crítica) y 87% (público)
Metacritic: 79/100 (crítica) y 8.2/10 (público)
Letterboxd: 4.1/5
3. Fight Club (1999)
Basada en la novela de Chuck Palahniuk, “Fight Club” es una película protagonizada por Edward Norton y Brad Pitt. La trama gira en torno a un hombre insatisfecho que funda un club clandestino de lucha junto a un anarquista carismático. Esta película irrumpe con una narrativa fuera de lo común, presentando una estética impactante y una potente banda sonora. “El club de la lucha” también lanza críticas a la sociedad consumista, el capitalismo y la masculinidad tóxica.
Promedio de puntuación: 8.4 sobre 10
IMDb: 8.8/10
Rotten Tomatoes: 79% (crítica) y 96% (público)
Metacritic: 67/100 (crítica) y 8.9/10 (público)
Letterboxd: 4.3/5
2. Se7en (1995)
La segunda película de David Fincher como director fue esta, un thriller que sigue la investigación de dos detectives (Morgan Freeman y Brad Pitt) sobre un asesino en serie que basa sus crímenes en los siete pecados capitales; destacando por su atmósfera opresiva, un guion ingenioso y un final sorprendente. La película, asimismo, desencadena una reflexión sobre la dualidad del bien y el mal, la justicia y la venganza.
Promedio de puntuación: 8.4 sobre 10
IMDb: 8.6/10
Rotten Tomatoes: 83% (crítica) y 95% (público)
Metacritic: 65/100 (crítica) y 8.8/10 (público)
Letterboxd: 4.3/5
1. The Social Network (2010)
De la historia real del fundador de Facebook, Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg), surge una película que desentraña el origen y la ascensión de la red social más influyente del planeta. Con un fusionar de drama, comedia y suspenso, “La red social” se despliega con agilidad y un diálogo perspicaz. A su vez, retrata a una generación marcada por ambiciones, conflictos y traiciones que alteraron el curso de la historia.
Promedio de puntuación: 8.6 sobre 10
IMDb: 7.8/10
Rotten Tomatoes: 96% (crítica) y 87% (público)
Metacritic: 95/100 (crítica) y 8.2/10 (público)
Letterboxd: 4.0/5
El legado de David Fincher trasciende la pantalla, sus películas nos empujan a cuestionar, a reflexionar y a perderse en mundos donde la realidad y la ficción se fusionan, recordándonos que el cine puede ser un espejo oscuro y fascinante de la vida misma. Su capacidad de sorprendernos y conmovernos se alza como testimonio de su maestría como director, dejándonos anticipando con entusiasmo las futuras obras que seguirán enriqueciendo su legado cinematográfico.
