Vidas Pasadas (Título original: Past Lives) es una de las películas más aclamadas del año 2023, y no es para menos. La ópera prima de la directora Celine Song es un drama romántico que explora la relación entre dos amigos de la infancia que se reencuentran después de varias décadas. La película es una reflexión sobre el amor, el destino y las elecciones que hacemos a lo largo de nuestra vida, con unas actuaciones impresionantes de Greta Lee, Teo Yoo, John Magaro y la ciudad de Nueva York, que es un personaje más.
Si te gustó Past Lives, quizás te interesen otras películas que abordan temas similares, como el amor a distancia, el amor imposible, el amor a través del tiempo o el amor en diferentes culturas. En esta entrada te recomendamos siete películas que debes ver si te gustó Vidas Pasadas, y que te harán sentir, pensar y emocionarte.
1. Con ánimo de amar (2000)
Título alternativo: In the Mood for Love
Dónde ver: MUBI
Una obra maestra del cineasta Wong Kar-wai, In the Mood for Love es una elegía al amor no correspondido, ambientada en el Hong Kong de los años 60. La película narra la relación entre dos vecinos casados, Chow (Tony Leung) y Su (Maggie Cheung), que descubren que sus respectivas parejas les son infieles. A medida que se consuelan mutuamente, se sienten atraídos el uno por el otro, pero se resisten a consumar su pasión por el sentido del deber y la moral. Es una delicia visual, con una fotografía exquisita, un vestuario deslumbrante y una banda sonora envolvente. In the Mood for Love, al igual que Vidas Pasadas, celebra la belleza y el dolor del amor imposible.
2. Antes del atardecer (2004)
Título original: Before Sunset
Dónde ver: HBO Max
Secuela de Before Sunrise (1995), narra el reencuentro entre Jesse (Ethan Hawke) y Celine (Julie Delpy), dos jóvenes que se conocieron y enamoraron en Viena nueve años atrás. Jesse es ahora un escritor que visita París para presentar su último libro, inspirado en aquella noche mágica. Celine aparece en la librería donde firma ejemplares, y ambos deciden pasar la tarde juntos, recorriendo las calles de la ciudad y poniéndose al día sobre sus vidas. La película, dirigida por Richard Linklater y coescrita por él y los dos actores, es un ejemplo de cine conversacional, en el que el diálogo fluye con naturalidad y profundidad, revelando la química y la complicidad entre los personajes. Antes del atardecer también plantea cuestiones existenciales, como el paso del tiempo, el destino, el amor y la felicidad.
3. Perdidos en Tokio (2003)
Título original: Lost in Translation
Dónde ver: Star+, Prime Video
La ópera prima de Sofia Coppola es una comedia dramática sobre el choque cultural y la soledad, protagonizada por Bill Murray y Scarlett Johansson. Murray interpreta a Bob Harris, un actor maduro que viaja a Tokio para rodar un anuncio de whisky. Johansson es Charlotte, una joven recién casada que acompaña a su marido fotógrafo, pero se siente ignorada por él. Ambos se encuentran en el bar del hotel donde se hospedan, y entablan una amistad basada en el aburrimiento, el desencanto y la curiosidad. Juntos exploran la fascinante y desconcertante ciudad, compartiendo experiencias, risas y confidencias. Perdidos en Tokio es un retrato irónico y sensible de dos almas perdidas que se encuentran en un lugar extraño, y que se ayudan mutuamente a encontrar un sentido a sus vidas.
4. La peor persona del mundo (2021)
Título alternativo: The Worst Person in the World
Dónde ver: Prime Video
La peor persona del mundo es una comedia dramática sobre la crisis existencial de una mujer de treinta años. Julie (Renate Reinsve) es una estudiante de psicología que cambia constantemente de carrera, de pareja y de sueños. Se debate entre el compromiso y la libertad, entre el amor y la pasión, el presente y el futuro. A lo largo de doce capítulos, la película sigue sus altibajos, decisiones y arrepentimientos, sus encuentros y despedidas. El director noruego Joachim Trier logra un retrato generacional, que refleja las dudas, los miedos y las aspiraciones de los jóvenes de hoy en día. También es un homenaje al cine, que utiliza recursos narrativos y visuales para crear una atmósfera lúdica, poética y reflexiva.
5. Retrato de una mujer en llamas (2019)
Título alternativo: Portrait of a Lady on Fire
Dónde ver: Prime Video (alquiler)
Céline Sciamma dirge esta joya del cine francés que narra la historia de Marianne (Noémie Merlant), una pintora que recibe el encargo de hacer el retrato de Héloïse (Adèle Haenel), una joven noble que está prometida con un hombre al que no conoce. Marianne debe pintarla sin que ella lo sepa, haciéndose pasar por su dama de compañía. Sin embargo, a medida que pasa el tiempo con ella, Marianne se enamora de Héloïse, y viceversa. Retrato de una mujer en llamas es una obra de arte en sí misma, con una estética cuidada, una fotografía sublime y una música envolvente. Es una reivindicación del papel de las mujeres en el arte y en la historia, y una celebración del amor, aunque imposible, entre iguales.
6. Breve encuentro (1945)
Título original: Brief Encounter
Dónde ver: Prime Video (alquiler)
Breve encuentro es un clásico del cine romántico, basado en una obra de teatro de Noël Coward. La película cuenta la historia de Laura (Celia Johnson) y Alec (Trevor Howard), dos personas casadas que se conocen por casualidad en una estación de tren, y que se enamoran perdidamente. A pesar de sus sentimientos, ambos son conscientes de que su relación es imposible, y que deben respetar sus compromisos familiares. David Lean dirige esta obra maestra del melodrama, que retrata con elegancia y sensibilidad el dilema moral y emocional de los protagonistas. Es una película que conmueve, fascina, y que se ha convertido en un referente del cine de amor.
7. Como locos (2011)
Título original: Like Crazy
Dónde ver: Apple TV, Prime Video (alquiler)
Esta comedia dramática explora las dinámicas y retos del amor a distancia, con las actuaciones de Anton Yelchin y Felicity Jones. Como locos sigue la historia de Anna, una estudiante británica que se enamora de Jacob, un joven americano, durante su estancia en Los Ángeles. Sin embargo, su relación se complica cuando Anna viola su visa de estudiante y no puede regresar a Estados Unidos. El largometraje muestra los altibajos de su relación, marcada por la separación, los celos, las dudas y la esperanza. Es un retrato realista y honesto de las dificultades del amor en la era de la globalización, en la que las fronteras y las comunicaciones son un obstáculo y una oportunidad.
