A medida que nos acercamos al cierre del año 2023, comienza la temporada de recopilación de listas y rankings que destacan lo mejor y lo peor del año. IndieWire, uno de los medios más prestigiosos de la industria, ha inaugurado esta tradición con su selección de las 25 mejores películas de 2023. David Ehrlich, el director de crítica cinematográfica del portal, y Kate Erbland, la editora ejecutiva, enfrentaron la desafiante tarea de elegir con cuidado a los destacados miembros de esta lista.
El año 2023 ha sido extraordinario para la industria cinematográfica, con nombres de destacados como Martin Scorsese, Christopher Nolan, David Fincher, Michael Mann, Greta Gerwig, Todd Haynes, Sofia Coppola, Yorgos Lanthimos, Hayao Miyazaki y Wes Anderson estrenando obras. Además, hemos sido testigos del surgimiento de nuevos talentos como Celine Song y A.V. Rockwell, dos mujeres que conquistaron tanto al público como a la crítica con sus películas Past Lives y A Thousand and One.
Estas son las 25 mejores películas del año
Sin más rodeos, aquí están las películas más destacadas del año para IndieWire.
25. Beau Is Afraid (dir. Ari Aster)
24. Godland (dir. Hlynur Pálmason)
23. Are You There God? It’s Me, Margaret (dir. Kelly Fremon Craig)
22. Earth Mama (dir. Savanah Leaf)
21. Spider-Man: Across the Spider-Verse (dir. Joaquim Dos Santos, Kemp Powers)
20. La Chimera (dir. Alice Rohrwacher)
19. Kokomo City (dir. D. Smith)
18. Pacifiction (dir. Albert Serra)
17. Love Life (dir. Kōji Fukada)
16. R.M.N. (dir. Cristian Mungiu)
15. Killers of the Flower Moon (dir. Martin Scorsese)
14. Oppenheimer (dir. Christopher Nolan)
13. The Delinquents (dir. Rodrigo Moreno)
12. Barbie (dir. Greta Gerwig)
11. A Thousand and One (dir. A.V. Rockwell)
Top 10 mejores películas de 2023
10. The Zone of Interest (dir. Jonathan Glazer)
Justificación de IW: The Zone of Interest redefine el enfoque cinematográfico de la atrocidad. A diferencia de otras obras sobre el Holocausto, esta película navega por el delicado equilibrio entre la representación del horror y el mantenimiento de un inquietante silencio, absteniéndose de la violencia explícita. A través de un muro de hormigón que protege a los personajes de los horrores vecinos, la lente de Glazer desafía la necesidad de visualizar el mal. El filme libera a los personajes de juicios morales, poniendo de relieve la insidiosa banalidad del mal. La narración sugiere que los capítulos más oscuros de la historia a menudo se desarrollan sin ser vistos.
9. All of Us Strangers (dir. Andrew Haigh)
Justificación de IW: Andrew Haigh navega con maestría por el terreno de la profundidad emocional, logrando una conmovedora historia de fantasmas, estableciendo paralelismos con After Life, de Hirokazu Kore-eda. All of Us Strangers no es solo una película lacrimógena; es una exploración magistral del anhelo y la conexión, con el toque ligero de Haigh convirtiendo incluso las revelaciones más significativas en un impacto de martillo de terciopelo, asegurando que la película permanezca firmemente arraigada en el presente emocional del protagonista a través de las dimensiones del tiempo y el espacio.
8. Anatomy of a Fall (dir. Justine Triet)
Justificación de IW: La película de Triet, ganadora de la Palma de Oro en Cannes, trasciende trasciende del drama judicial y se centra en la escalofriante precisión con la que disecciona el desmoronamiento de una familia. La narración es un torbellino en el que se mezclan recuerdos, pesadillas y ecos, creando un vórtice polar que eleva la película más allá de un mero espectáculo jurídico. Anatomy of a Fall es una fascinante exploración de las estructuras sociales y las complejidades domésticas, un ciclón cinematográfico que deja una huella indeleble en el espectador.
7. Passages (dir. Ira Sachs)
Justificación de IW: Sachs teje un tapiz crudo y resonante en Passages. Este viaje cinematográfico es una provocadora exploración de los triángulos amorosos, donde el encanto de la pasión choca con la dura realidad de los deseos egoístas. A medida que los personajes se enfrentan a sus verdades contradictorias, el público se sentirá cautivado por los momentos seductores y confrontado al espejo que refleja sus propias tendencias egoístas. Passages es una atrevida revelación que invita al espectador a desentrañar las complejidades del amor en toda su tierna brutalidad y despiadada ternura.
6. Poor Things (dir. Yorgos Lanthimos)
Justificación de IW: Lanthimos creó una obra maestra cinematográfica, una exploración mordaz y divertida de la ambición, demostrando que la sinergia única entre Emma Stone y el director griego, que se vio por primera vez en La favorita, es un auténtico tesoro cinematográfico. Poor Things se erige como el cenit de la carrera de Lanthimos, un clásico instantáneo que desafía cualquier categorización, dejando al público cautivado por su brillantez sin prejuicios ni pretensiones.
5. May December (dir. Todd Haynes)
Justificación de IW: Una mezcla irresistiblemente audaz de dolor y humor. La última obra maestra de Todd Haynes teje una historia fascinante que se mueve en la fina línea que separa la comedia negra del drama humano, mostrando el genio de Haynes para utilizar el artificio como recipiente de la verdad. En esta película escandalosa y menos estilizada, la alegría tonal del director ocupa un lugar central, ofreciendo una deliciosa exploración de la intersección entre la actuación y la realidad.
4. The Boy and the Heron (dir. Hayao Miyazaki)
Justificación de IW: The Boy and the Heron, una sinfonía visual de belleza incomparable, sirve de reflexión introspectiva del cineasta japonés sobre su legado. Aunque no tiene el impacto de Se levanta el viento, este canto del cisne resuena como una conmovedora carta de adiós. Miyazaki desnuda su alma y se despide tanto del público como del reino fantástico al que dio forma: un espectáculo divino en el que un auténtico inmortal se reconcilia con gracia con el inevitable abrazo de la mortalidad.
3. Asteroid City (dir. Wes Anderson)
Justificación de IW: En Asteroid City, Wes Anderson encierra su inconfundible estilo con una complejidad narrativa que gira en torno a un programa de televisión dentro de una obra de teatro, explorando temas como el infinito y la incertidumbre existencial. Esta joya del desierto, aclamada como la obra más convincente de Anderson desde The Grand Budapest Hotel, muestra sus elementos característicos, como los encuadres de varias capas, los planos inspirados en dioramas y el personaje de Tilda Swinton pronunciando frases introspectivas.
2. The Taste of Things (dir. Tran Anh Hung)
Justificación de IW: Centrada en los temas entrelazados del amor y la comida, la narración se desarrolla como una deliciosa historia que los presenta como sinónimos. La película transforma la cocina en una elaborada forma de juego previo, que recuerda a la sensualidad de Call Me By Your Name con melocotones. The Taste of Things eleva el concepto de establecer vínculos a través de las comidas. Sugiere que ciertos platos, imbuidos de la esencia de sus creadores, sirven como recipientes de la memoria, dejando un delicioso regusto persistente.
1. Past Lives (dir. Celine Song)
Justificación de IW: Past Lives desvela una hipnotizante danza entre el amor y el destino. La película navega por el tiempo con delicadeza, evitando los típicos crescendos románticos en favor de profundas revelaciones sobre las conexiones humanas. El filme resuena como una melodía inquietante, no fijada en el que se escapó, sino en el viaje de su protagonista para reconciliarse con la versión de sí misma que quedó como recuerdo en otro tiempo. El trascendente debut de Celine Song supera las expectativas, demostrando ser no solo la mejor películas de 2023, sino una conmovedora exploración de los ecos perdurables del amor.
Fuente: “The 25 Best Movies of 2023“
